画荷：予画荷四十余年，写叶千张，花有数百。盛夏清秋，风晴雨露，尽存脑中，似有丘壑。今兴画此并题所记。

　　画秋荷：老叶横秋，厉增爽气，明花出水，益见风棱、卷舒之变，红紫交错，此秋荷之意也。用墨焦而不涩，用笔浓而不顿，笔不枉发，墨不滥用，虚实自得，生意悠然，方为写意耳!

　　画荷：风晴雨露之变，盛夏清秋之状，老嫩之分，舒卷之态，以水墨为之，却是难争前人。于此多有佳作，各有其法，亦各有其意。余画荷四十年，迄未得法，何谈得意耳?总之须明其性理，追求其神韵，纵笔挥毫，水墨淋漓，生气勃勃，蒸蒸之势，溢于纸外，方为佳作也。

　　画梅：古今画梅者多矣，各有所感，各有其意，各有其法，用笔亦异。以“锥画沙”笔法为之，得其瘦劲之姿;以“折钗股”笔法为之，得其奔龙走虺之势;以“屋漏痕”笔法为之，得其苍古之意，以“壁坼之路”笔法为之，得其诡谲之奇;以“逸笔”笔法为之，得其清幽之趣。此皆画梅得其真髓也。

　　余画梅二十余年，能有几岁寒霜莅临梅下观察与生，只好以其他枯枝杂木以代之。常写槐枝，取其瘦劲;亦写枯藤，取其盘曲;静观老根，取其苍古;时写荆棘，取其谲奇也;写枯柳，取其飘逸。此虽殊于梅，但有共性耳!

　　明人画梅遒劲而多姿，有如珠玉;清人画梅苍古以取意，有如金石。

　　姜尧章论笔法总为四种曰：如“锥画沙”，如“折钗股”，如“屋漏痕”，如“壁坼之路”。用此笔法而画梅，益觉苍劲。

　　画荷花蜻蜓：画不可全，全则无余味矣，无余味实不全也。但画须不全，不全之意留与读者而补全之，此真全也。

　　画菊：高则似艾，画菊所忌。余昔观菊展，有高达一、二公尺者，今试为之。

　　李正武画济公图竹篱观后题跋：“看他又脏又烂又臭，且带酒糟气、狗肉气，令人掩鼻。但观其眼神，睥睨乾坤，一览宇宙，其慢如此!僧曾戏秦桧之子秦丞相如弄小儿。又由他脏臭，曾以汗泥卷脚丫瓣泥以治病人，患病者一吃马上就好，身体更强于往昔，此真乃灵丹妙药也。其实僧乃大雷音寺降龙罗汉转下尘凡，以救南宋之腐败景象，后闻八魔魔火烧身，炼出丈六金身皈依西天。”唉，魔火实乃人间七情六欲之火，此心火烧身，又谁能逃此劫难呢?

　　李正武用焦墨为竹篱造像，先生观后跋曰：“正武弟与余相交仅于年多之间，因常观余作画题款，无论是画荷、画梅、画菊、画鹰或画田园瓜豆等之际，所表达的感情，始捉摸到素来性格。且又在吃茶、吃烟、吃酒及畅谈诗书画一些问题之时的那种神情，或谈及七十年来绘画创作之艰辛，受过风尘坎坷，人生易老之悲叹。而由风华正盛转而喜好老庄之学，一生变化，又更深刻地了解表里形神交错关系，因此在吾弟兴来一气呵成，写出此像以示余。”从图上造型来看，似乎像一位潇洒疏放，还带有仙气云烟之味的老头儿，但也含有坎坷风尘之遗迹，老宿衰容之痕。此幅写真，实得形神表里融为一体之佳作，亦古之写真，均得此三昧也。

　　题画梅：余尝以焦墨画老梅枝干，复以焦老胭脂点花，自然古艳，今特以淡墨画枝干，亦以老胭脂点花，亦有古艳之味，其因在于用笔挫顿有力，迟速提按得法，自有苍古意。此幅似得之矣。

　　画瓜：青藤、石涛、李复堂、黄瘿瓢、吴昌硕、齐白石诸前辈画术皆善，蔬果俱得田园风味。有老缶题石涛画云：“画图如读《高僧传》，十万云山水一方。笔底尽饶金石气，漫云蔬笋是家常。”　　

　　备注：原载《竹篱诗文集》