最早接触孙竹篱先生的大写意花鸟画，还是在画册上，那时候就深觉孙先生的画大气，洒脱，满满的文人气。先生早年宗法任伯年及上官周、钱慧安、吴友如等名家，深得精髓，在继承传统方面孜孜不倦，真可谓涉笔山水，璞笔无饰，创作出大多是带有生活气息的花鸟作品，并将写意花鸟的创作精髓不遗余力的继承下来。孙竹篱先生的花鸟画，青年时期从晚清的“三任”(任熊、任薰、任颐)着手，中年时期上溯明代的徐渭，清代的八大山人、金农、黄慎，下探民国的吴昌硕、齐白石。人物画，青年时期从晚清的“三任”(任熊、任薰、任颐)着手，兼及上官周、吴友如、钱慧安，中年时期上溯清代的金农、黄慎，下探民国的吴昌硕、齐白石。山水画，青年时期从清六家(王时敏、王翚、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平)着手，中年时期上溯北宋的范宽，元代的王蒙，下探民国的黄宾虹。大约1941年至1945年，孙竹篱先生35岁至39岁时，“于绘画则抛弃人物、山水，而专功墨荷、墨竹”。由博转约，大道至简，更趋简易。

　　孙竹篱先生一生从事美术教育，育人无数，可谓桃李满天下。晚年长期居住于四川射洪。这里的山川滋养着他的灵感，这里文人荟萃·文风盛行的乡韵，以及家乡的润土孜孜不倦的激励着他的创作思路，在他的笔下，无论花草还是走兽，花果，蔬菜，无不充满着乡土地味道。人杰地灵的射洪使先生焕发出新的创作热情，先生笔下的荷塘，田野的野鸭，架上的葫芦，冬瓜，跃然纸上的全是先生对生活的热情与抒发。

　　从孙竹篱先生创作的《荷叶画谱》中看出，先生对白描荷叶和泼墨荷叶的画法以及荷叶的41种姿式都一一作了论述，可以看到荷花的千姿万态。无论夏妆的盛荷还是深秋的枯叶，均呈千般百态。先生创作的初荷羞涩，笔稚，盛荷则活泼酣畅淋漓，而深秋之枯荷则用笔遒劲，呈现各个阶段的不同状态，足见先生的观察事物的完整细致。夏妆苍翠如滴，荷叶苍苍，采莲情愫跃然纸上，枯荷用笔苍劲，拙朴轮转，笔笔皆法，势势得心。荷叶浑厚古雅，笔墨劲道。先生不拘于形似，最求笔简意赅。貌合神备，笔法变化多端，具有生动的生活气息。《孙竹篱中国画研究》书中，将孙竹篱的绘画作品划分为繁茂和简疏两路，进行对比研究，这是针对孙竹篱绘画作品的实际情况，提出的一种研究方法。但是，我们将孙竹篱的绘画作品与其他画家的绘画作品进行对比，就会发现，既使孙竹篱繁茂一路的绘画作品相对其他画家而言，仍然属于极为简约的绘画风格，仍然属于非常简疏的绘画作品，删繁就简，更趋简易。

　　孙竹篱先生深得名师影响，在艺术创作中立足传统，求索新意。在他的《荷叶画谱》中无不显露先生的才华与修养，先生对气韵的把握，笔墨的运用，构图的精思都活灵活现的呈现在大众眼前。笔法本就是立意的一种表达形式，无需窥视，其显现出的是先生一生研究与追求。除了继承名家大师的精髓，对中国画的传承与延续，更需要的则是科学的解读，并让后人直接领略这份无比珍贵的赤子之心。先生将终生所得毫无保留的传承于世。世俗话说，读画品人，竹篱先生杰出的艺术思想和他求真的心境，更多的寄托了对传统绘画的一种尊重和继承。

　　2016年9月25日于重庆虎溪