友人来电话，嘱我为其好友古鸿编辑画册，行将由天津人民美术出版社出版的《孙竹篱荷叶画谱》写一点文字。

　　看到画谱彩样后，很是激动。

　　一方面我曾经得以亲自聆听先生的教诲，时间就是在先生画这些荷叶画谱的1983年仲夏。时至三十三年后的今天，先生当年在成都市东城区文化馆讲中国画创作时，濡墨挥毫，手舞足蹈。画毕题款时，口中吟诵，笔走龙蛇。斯情斯景，历历在目。也正是那一次讲座，先生风骨令我景仰，先生的教诲，更是让我对中国画的诗情画意以及对物象从物态、物理到物情的抽象和写意，有了质的深入理解。

　　再一方面，古鸿兄对先生情有独钟，竟然能够历时六年之久，从不同地方、不同的人手里收集到先生画的《荷叶画谱(柏伟本)》与《荷叶画谱(正武本)》。在整理、编辑“极为复杂，极难校勘”的过程中，古鸿兄有幸在先生后人手上发见《五十年代荷叶白描画稿》，全稿计42幅，纸质、尺寸也相同。于是天助人愿，古鸿兄从先生的《荷叶画谱(柏伟本)》、《荷叶画谱(正武本)》和《五十年代荷叶白描画稿》入手，三者互勘，终于校出两套荷叶画谱所表达的核心内容，就是先生总结出来的荷叶画法的41个基本程式。古鸿兄把它命名为“孙竹篱荷叶四十一式”。在这四十一式荷叶画法中，先生从写生式的白描荷叶，到写意式的泼墨荷叶，前无古人的总结出了一套颇有学习和参考价值的荷叶画谱，用先生的话来讲，叫做《千变荷叶谱》。

　　当年我聆听先生讲课时他现场画的是梅花。随着时间推移，又看到过许多他的其他画作特别是荷花作品，深深被先生作品中技、道转换的手段所折服。今天有幸看到先生这套画谱，这种以画谱形式所反映出来的严谨、丰富与抽象能力，这种由技而道的具体示范，实在令人大开眼界。同时也感叹，这样的老师，当世几何?能做先生的门人，真是幸甚至哉。

　　我知道孙竹篱先生，是在1982年的春天，他从射洪县到成都举办“孙竹篱国画展”。这个展览轰动蓉城，先生也由此一夜成名。后来才知道，1980年7月，在成都参加四川省文化工作会的孙竹篱同冯建吴、吕林等十来位画家应邀到金牛宾馆作画，恰逢当时正在四川视察下榻金牛宾馆的****来看望画家。在孙竹篱的画室，看过墙上的作品后 ，****高兴地说：“诗书画一体，这才是中国画的特色”。这一高度的肯定和认可，也预见了两年后先生画展的成功举办。

　　我也从那时起开始了解、研究和学习先生的作品。先生是名门之后，家庭教育良好，修养极高。所以，在他的作品里，简易和潇洒是其表，单纯和真诚是其质，诗意和文学是其魂。他创作的范围很广，尤其喜欢画荷，画梅，画鸭。然而无论他画什么，所画之物都源自他的日常观察和思考。物象的物态、物理，或繁、或简、或夸张变形，都自出胸臆，都在他的艺术主张和艺术理念下，赋予了物象诗情画意的物情表达和比兴演绎。这样的理念状态，可见于古鸿兄编辑的这个册子里。先生在《荷叶画谱(正武本)》的跋语款识中写道，“临塘写生，叶近千张，花过百朵。风晴雨露，盛夏清秋，难容其状。至于墨荷，颇得精神。神得于意，意得于感，感之幽深。纵笔挥毫，颇得形神兼备之妙”。这一段话，既是先生的艺理伸张，更是先生的技、道之魂。

　　因是之故，先生一生不仅以其作画几千幅，作诗六百余首受到文化艺术界的推崇，而且因为他的真纯善良，人品和艺品的一致，受到人们广泛的赞美和追捧。孙竹篱先生的崇高风范，不愧为一代宗师。同时，这次古鸿兄编辑出来的《孙竹篱荷叶画谱》，更是让我们看到他向后辈传播真、善、美的责任和热情，以及对门人不计得失的为师为父的拳拳爱心。

　　前贤有云“但开风气不为师”。《孙竹篱荷叶画谱》的编辑出版，不仅填补和充实了画谱的空白，而且让我们进一步见证了先生的艺术魅力和人格魅力。

　　斯人已去，画谱无言，先生的艺术却堪为万世师表。

　　2016年6月13日于成都